Simulacro Verdadero -In your face- Mario Testino en el MALBA

Después de haberle sacado una foto sin zapatos a Lady Di, empezó una relación con la familia real británica que lo llevó a alcanzar el cargo de oficial honorario de la Orden del Imperio Británico. El fotógrafo peruano Mario Testino se insertó en el dispositivo simbólico del sistema de la moda para potenciar la idea de lo aspiracional: ilumina con su flash un estereotipo de lujo y elite que esconde por detrás el de la pobreza. Más de cuarenta y cuatro mil personas fueron al Malba a ver la muestra In your face. Para esta crónica anfibia, la cronista Ana Wajszczuk y el experto en moda Raúl Trujillo siguieron la carrera de un hombre que se ocupa hasta de los tragos y las flores que habrá en la presentación. Nuestra portada es una obra del artista WMDO, virtuoso de las tramas digitales y la ilustración en 3D; una trama generada con logotipos de marcas fetiche en el mundo del fashion reconstruye los rasgos de Kate Moss en una de las fotos más conocidas de Testino.

http://revistaanfibia.com/nueva/cronica/un-simulacro-verdadero/

Las canciones de Bilitis 

  Con todo sombrero de paja. florecitas y canciones, se nos presenta el anhelado verano en las campañas de marcas y pasarelas en todo el mundo.  Recreando la estereotipada imagen romántica, de nuevo hippie y bohemia, recupera a mi gusto el carácter narcótico y difuso de la adaptación cinematográfica del fotógrafo David Hamilton -1976-, de los poemas eróticos Bilitis de Pierre Louÿs, así luce el difuso y húmedo verano. 

  Dice wiki que los versos que dieron origen a la película, fueron publicados por primera vez en Paris en 1894. El libro se presentó como una presunta traducción de Louÿs de la obra de una poetisa de la antigua Grecia, Bilitis, que habría vivido en la isla de Lesbos en el Siglo VI a. C. Como su contemporánea Safo, Bilitis escribía poemas sensuales y apasionados en los que habla fundamentalmente de amor entre mujeres.  Una épica al inicio contaba la vida de Bilitis, venían los poemas traducidos por un supuesto arqueólogo alemán y terminaba, con una serie de “no traducidos” que le redoblaron valor bien particular de la edición.  Pues todo era un fraude y se demostró que el mismísimo  Louÿs, era el autor.

  David Hamilton -Londres 1933-  es un prestigioso fotógrafo que dedicó gran parte de su carrera a un tipo de fotografía sensual, erótica, serena y luminosa, con un estilo característico en el que predominan los colores suaves y el grano grueso. En "Bilitis" lleva su estilo al cine contando historias del verano entre chicas, empleando su efecto fog –neblina, difuso- donde logra momentos poéticos, entre escenas eróticas que a veces ni siquiera llegan al soft porn, que refrescaron una década intensa post hipismo, orgias en Goa y crisis petrolera.  Los artesanos y artistas en los 70s  redescubrían en las urbes el folk, alimentando la nostalgia de pioneras e inmigrantes con sus batas interiores de humilde liencillo de algodón.  Ricamente decoradas con bordados, randas, alforzas y ojalillo, esta prendas son una muestra del “arte povera” mas ennoblecedor.

  Las hijas de Bilitis, otro titulo de la serie de Louÿs ya había sido desde el 55 el nombre la primera asociación presbiteriana y lesbiana estadunidense y fue evidente la visibilidad que el mundo lésbico logro a través de esta exaltación a la libertad de las francesas con fondos del traslucido mediterráneo que al mainstream americano Hamilton presento.  Coronas de flores frescas de campiña sobre la melena salvaje, vestidos tejidos en hilo, enaguas retro y vintage. Gasa, seda y tul de blanco, rosa y gris perla, creando los diseños más románticos, son un estereotipo bien reconocido en el mundo L.

  Este verano, un camisón blanco con diseños de lencería o étnicos, un pijama de hombre viejo y XXL pueden ser minivestidos y si algunx es romántica, con volantes y ruffles obtiene una apariencia más naïf. Dicen los blogs “vuelven a ser un must de las noches de verano”.

Octubre 2011

H&M

H&M

Reencuentro unisex

  Decir retorno sería absurdo, nunca se ha ido, siempre ha estado ahí, como la vaquera centenaria persistente ya por tres siglos, hace años cada tanto vuelve a ser el mejor ítem del guardarropa, lo unisex retorna básico, más que un vaquero o un minero, otro ser urbano mas.  Ang Lee la elevo a icono gay en secreto en la montaña a la camisa vaquera que junto con las botas de minero, fueron tapa y vitrina del pasado verano al norte, cargando de luminoso índigo y discreto añil las calles más humanas, serenas y amigables.

  La vaquera en principio fue mucho más simple y sus detalles respondían a la lógica de resistencia y durabilidad.  Macas como Levi's o Wrangler tienen modelos casi vintage a los que se  suman una revisión de los modelos cada temporada.  Es ahora casi uniforme unisex,  llevada en las calles con los botines de carnaza onda Kickers en versión escolar, que están en vidrieras desde el otoño anterior en modelos light, en colores arena y apastelados  con  logo del cocodrilo Lacoste o en versión de lujo en Armand Basi.

BsAS

Octubre 15 de 2011

ONX-ONA

Sin hacerse mucho cargo lxs chicxs se exhiben abrazados ante la cámara con esa homosexualidad adolecente dando una vuelta de tuerca a la historia de juego trans, Ona Saez nos presenta en su campaña verano 012 dos chicos con smokings ajustados, oscuros y satinados sobre floridas camisas con estampas liberty en algo más que un guiño al imaginario Chic femenino. El correlato, dos bombas sexys enfundadas en chamarras de rebelde sin causa, algo robado del imaginario de las bandas del rock de los 50s.

Fue en 66 cuando Yves Saint Laurent dio un abrupto giro al concepto de femineidad -acosado por jeanswear unisex-, rescatando delicadeza, sensualidad o erotismo al tuxedo, traje de gala hasta entonces únicamente masculino.  Devenido de las chaquetas que usaron los lores para fumar en casa se popularizo como estilo “boyish”.

Dos prendas claves del guardarropa del siglo XX revisadas cada temporada conquistados por la ambigüedad y el irresistible abanico de posibilidades que plantea el intercambio de papeles, han encontrado en esta idea trans una perspectiva de evolución.

Fotos: Gaston Perelló

Raul Trujillo

Tramando

12NA

Tramando

12 NA

Sr. Amor

  Dorado, magnifico y opulento lucia el Palacio  Frers de La Rual, nos recibía al final de tarde y la invitación del Ejército de salvación, ellos que reciben donaciones y tienen  tiendas en muchos lugares repletos de tesoros a buen precio, era a conocer  la nueva colección de su marca Sr. Amor.  Un proyecto con el que desde hace casi tres años,  desarrollan ejercicios de reciclaje de prendas a partir de otras donadas en el que participan destacados creadores. 

  Esta vez Tramando + 12NA son mis preferidos.  Mucho talento experimentado con exquisita técnica entre el taylor y el destroy.  Saber, improvisar y recrearse a cada instante parece ser leitmotiv de la numerosa troupe que hizo de enjambre productor.  Inspirados en la capacidad de creación colectiva de las abejas,  las  marcas tejieron una sola propuesta sumando visiones al Sr. Amor.  “Tramando mira al mercado de la moda y encuentra nuevos paradigmas.  Detecta nuevos líderes y modela su fórmula de éxito: Los grandes almacenes acercan la moda a la gente tomando ideas de los creativos y diseñadores, le bajan el “voltaje” para que el público pueda identificarse y consumidor. Tramando detecta este circuito y lo implementa de manera invertida: identifica los hits de los almacenes y los ilumina incorporándole el ADN TRAMANDO” dice Martín Churba, maestro y gestor.

  “12-NA (Docena) Es una fusión de  dos artistas textiles  -Mechi Martinez y Marian Breccia- que saben deconstruir prendas existentes, rompiendo su morfología, creando piezas únicas.  A este proceso lo llaman Doceñar. Sus intervenciones traspasan las fronteras de la elaboración de indumentaria, generando un puente que une artistas, artesanos, personas lugares y costumbres.  Los 12-Na crean en la evolución a través de la sustentabilidad y en el reciclaje como medio de expresión.  DoceÑAmos:  intervenimos,  transformamos,  reinventamos clásicos,  comunicamos prendas,  inmolamos piezas,  combinamos espíritus,  hacemos tributos,  unimos tiempos,  por su diseño,  por su proceso,  por su final,  nuestros hijos son únicos porque lo vintage era viejo antes de ser cool”, dicen los chicos en la web. WWW.12-na.com.ar

  Por desgracia los magníficos resultados de tan azaroso ejercicio aun no están a la venta y por ahora sirven para dar a conocer el trabajo del Ejército de Salvación en nuestro país.  “No es venta, es imagen de un mensaje a través de la participación de los diseñadores,  motivar la solidaridad y todo aquello que ha cumplido su ciclo se renueve en un nuevo diseño.  Donar significa acompañar a personas en condiciones difíciles”.  Comento el Mayor Miguel del Bello coordinador de esta acción.  www.salvationarmy.org

Buenos Aires, Nov  22 de 2010

Imagen vintage

  Algunos aspectos se ponen de moda en tiempos de la imagen. Algo así ha ocurrido en los últimos meses con la proliferación de imágenes trastocadas por filtros y fácilmente compartidas a   través de las redes sociales que la aplicación instagram permite divulgarr en el mundo on-line.

  Pronto nos sedujo la nostalgia casera y humana que empezó a aparecer en las fotos de aspecto vintage que algunos amigxs subían a sus Facebook o compartían por Twitter.   Ellxs estaban experimentando la aplicación que iPhone había introducido en el mercado de las redes sociales donde en feeds todo se puede agregar.

  Muchas marcas tienen sus bitácoras streeming en blogs o a través de las redes sociales en relación permanente con sus usuarios. Para ellos resulta invaluable la inmediatez, disparar la foto casi inconscientemente y luego a analizar el resultado.  Después geolocalizarla, etiquetarla y postearla sin mucho peso y el plus de un leve “retoque” emotivo para que huela a tarta, vainilla y fondos sepia como la original, mucho cliché de hogar con pretensiones de arte en una edulcorada realidad virtual.

BsAs

Octubre 21 de 2011

M.I Moda Inclusiva

Imagen cortesía de LaBetty Activista

Tan invisible que se creyó por muchas décadas que no existía, ser trans es hoy una opción más que lucha por reconocimiento político y es por eso que como eslogan o escrache portable a la mejor manera de Vivienne Westwood en el furioso pogo del punk de los 80s, las remeras de M.I gritan: “Que otros sean lo normal”, “Reivindico mi derecho a ser un monstruo”, “Vivita y Soñando”, “No por nada Tan Batatas” y otros manifiestos mas regalo de Susy Shock, chamana inspiradora y protectora de este proyecto de Moda Inclusiva.

“Era una tarde de primavera del año 2008  y volvíamos con Susy Shock del INAES,  de firmar los papeles para A.G.U.A (Artistas Giribonenses Unidos x la Autogestión), la mutual que estábamos gestando con un grupo de amigxs y compañerxs de lucha, arte y buen vivir, que heredaba el nombre de un proyecto de casa para la expresión artística emprendida en el año 2000 sobre la calle Giribone.  Íbamos a tomar una cervecita a  M.U. y en esa vorágine de creación y multiplicación en la que entramos cada vez que empezamos a pergeñar algo,  surgió la idea de hacer una colección de prendas,  inclusivas, que expropien el concepto de la moda al sistema… Que sean banderas de nuestro concepto de belleza…” 

Expertas en vender en ferias las encuentro los domingos en San Telmo y agradecen a  Marlene Wayar ser su imagen de campaña y mito inspirador.  Alejandra Faisal y Sol Penelas, diseñan y cortan.  Santa Porfidia cose e  interpreta todos los delirios y aportando retazos como materia prima Sunchales,  que banca siempre y permite atrasos cuando las cuentas no dan.  Así se presenta el equipo que produce  M.I, equipo que cuando se llega el momento de la puesta en escena,  se expande invitando a músicos aunados todxs por la percusión.  Así les vi el pasado jueves en la elección de  Miss Trans en la Casa Brandon.  Con sus prendas multifacéticas fruto del patchwork y la sobre posición de formas, texturas y color en básicos multitalle que “cada quien descubre jugando como le van bien”.  Fue la primera pasada de cuatro que hicieron las divas esa noche, fue la mas tranqui, la mas de calle y la que también más original resulto.  Lucían “simpáticas, más felices y como son”,  comentaban los familiares y amigos que llenaron el local.

Lúdica

Empleada como el mejor recurso de enseñanza, la lúdica -el espíritu del juego y la exploración- ha sido motor para las más maravillosas creaciones y fuente de conocimiento para la humanidad.  Ser como niños, varios maestros lo han dicho, que complejo resulta ponerlo en practica hoy, play!.

La casa como un tetrix donde los objetos son ordenados para que todo logre no solo entrar, si no convivir, eso requiere de espíritu lúdico.  El mundo del diseño aquí en pleno pop de colores planos y volúmenes contundentes como el rojo Ferrari.  Rojo asignado a las escuderías italianas desde el 1900 cuando el automovilismo se hizo deporte de exhibición.

Vivan las cosquillas primera expresión de juego previo al desarrollo del lenguaje, siempre desde que somos manada hemos jugado.  A través del juego se construyen todos los modelos y conceptos con los viviremos. Libre, espontáneo, incierto, voluntario y original que a todos cautiva, así es jugar.

Después del manga la vida puede ser caricaturizada y hecha capítulos series o simples viñetas de la realidad.  Cuando aparecen reglas, normas y manuales ya estamos ante el juego y de ahí a los deportes.

El rojo excita en un alto porcentaje mas que los otros coloreas a quien lo observa, en un espacio cargado de este color los objetos se hacen icónicos, lucen tan planos como recortados. Cualquier semejanza con una escena de Speed Racer no es  casualidad.  Recuerda la adaptación  de Meteoro dirigida por los hermanos Wachowski, los mismos de Matriz en el 08.  Las mismas imágenes del comic, con personajes reales y alucinantes pistas psicodélicas difíciles de olvidar.

Púrpura

  

El púrpura representa nobleza, lujo y ambición. También esta asociado con la sabiduría, la creatividad y para la mayoría de los chicos representa la magia y el misterio.  Es en la física uno de los dos extremos del espectro de color que nuestros ojos perciben  y son los tonos del ultravioleta el extremo de vibración mas alta.  Desde el lapislázuli al  índigo, añil o ink -que cada tanto es usado por algún famoso decidido a estelar-,  se habla de una moda azul-púrpura que no ha dejado nunca de estar.

    Hubo dos títulos en los 80s de películas con ese color. “El color púrpura”   de Steven Spielberg con producción de Quincy Jones en el 85 donde  Whoopi Goldberg en el protagónico mostró entre el dolor y el humor -con  mucho de ablanda carnes para taquillas millonarias-, la cruda realidad de los primeros afroamericanos en USA. La otra fue la lluvia púrpura en el 84 dirigida por Albert Magnoli, mismo contexto -afroamericanos USA- ahora en u suburbio en plena orgia del consumo pop, entre calles de pandillas y excesos del boudoir.  Un largo y también taquillero video clip en el que Prince cantaba a tu oído las canciones del mismo album, haciendo alarde de su mozartiana genialidad vestida de decoradísimo estilo mosquetero glam. 

  Erótico como pocos, las orquídeas exóticas son el imaginario más cercano al pensar en una flor de ese color,  los labios turgentes cargados de sangre también lucen púrpuras como un ano en flor.  Por estos días la mítica banda del heavy metal que tantos cultores tiene en todo el pais, Deep Purple vigente desde el lisérgico verano del 69, celebro una serie de conciertos en los que no falto el riff de 'Smoke On The Water' –considerado en la web como el más importante de todos los tiempos-, que sigue despertando la energía ancestral púrpura profundo entre los jóvenes como la primera.

Valijas

Ni inmigrantes ni turistas, parece que en medio de tanto cambio y gracias a la cibercultura se viene gestando una nueva idea de viajero y de viajar.  Como los caracoles, ya son muchos tecno-viajeros planetarios los que casi que literalmente viven con la casa a cuestas.  Funcional y super diseñados los equipos de viaje son más confortables y si antes una linda sombrerera o un neceser hacían parte del outfit del viajero y podían hasta llegar a combinar con la indumentaria, hoy el kit lo componen principalmente los chiches tecnológicos para mantenerse conectado y ropa multiestación –en su gran mayoría de tejido de punto- que según se combine, deberá servir para toda ocasión así no quede bien definitivamente con ninguna.  El basic kit siempre hablara más de supervivencia, conservación y duración que de belleza, moda u ostentación.  Diseñado casi siempre para pasar desapercibidos, los objetos del viajero pasan de negro y gris y algunos para el outdoor están en gama de oliva y marrón.  Fueron un gran éxito en ventas los inusuales colores primarios con los que Benetton se diferencio en el mercado de objetos de viaje.  Divertidos, amables y mucho mas fáciles de identificar, los vimos girar en los carruseles de aeropuertos, terminales y estaciones durante los 90s. Década en la que este cambio en los hábitos de viaje se manifestó.

  Las residencias temporarias se han convertido en una forma de poder aprender más de las diferentes culturas sin tener que someterse a la agotadora y ajena experiencia de turismo masivo.  Ahora los viajeros analizan –on-line- pormenorizadamente todas las opciones que ofrece el mercado e incluso eligen de forma separada cada producto, como transporte, hoteles, excursiones o el orden en que mezclara hostels, residencias y sofás de los amigos.  Las metrópolis cada dia ofertan mas espacios para este tipo de viajero y son numerosos los sitios web donde se puede localizar y negociar las mejores opciones de donde pasar una temporada en la ciudad.  Son cada vez mas los europeos dispuestos a recibir amable y rentablemente a un desconocido y que se quede a dormir en el sofá de su living, gracias a las certificaciones de otros usuarios en red.  Según la cámara de turismo española, esta tipología de viajero, con una media de edad de entre los 28 y los 50 años, suele contar con un nivel económico medio alto, procura vivir una experiencia lo mas cercanamente posible similar a la de un local que incluye aprender lo básico del idioma, un poco de baile y gastronomía, a la antigua idea de ver todo a través de un cristal, entre un aire acondicionado y un guía en ingles BBC. 

Ruido blanco

Posiblemente debemos a la película “2001 Odisea del Espacio” -1968- del  director y creador de los efectos visuales “alucinantes” Stanley Kubirck, el referente máximo de una nueva estética que surgía en los 60s, el futurismo y con él los impecables y asépticos espacios blancos con paredes de luz, donde todo parece levitar.  En las increíbles escenografías se recrearon los primeros espacios inmensos en mezcla de lo científico, espacial y minimalista, dándole a la tecnología la apariencia inquietante de cajas negras o blancas selladas que la acompaño hasta que se irrumpiera en el mercado el exitoso y difunto Steve Jobs, con sus modelos amigables y coloridos a mediados de los 90s,  así en sus últimos lanzamientos de productos a partir del ipod, el mismo  redefiniera el lujo “Pure White” del tecno-mini-mac.

  Entre nosotros al sur, en los 90s y de la mano de la famosa dupla -por entonces pareja sentimental- Faena y D´ Anvers, se impuso en las colecciones el estilo blanco total con guiños del sportswear, cuando al norte se imponían entre marcas de siglas -CK, DKNY, RL, D&G, BCBG- los básicos corporativos en negro total.   Ellos con sus outfits siempre en blanco, relucían afortunados al ritmo de la apertura de sus nuevas tiendas Via Vai en el país o el exterior, marketineros eventos repletos de “celebritys”,  retransmitidos hasta el cansancio mil veces, por el entonces de moda y glam, FTV.

  Según la física la luz blanca absoluta contiene todos los colores y en música se nombro ruido blanco a cuando se alcanzan señales que contienen todas las frecuencias y todas ellas muestran la misma potencia. En indumentaria se le conoce como blanco óptico, las prendas parecen tener un aura azul violeta.  Como ser y estar en un inmenso espacio vacío y blanco donde solo habita dicho ruido, describen los maestros iniciados en la meditación sus máximos estados de conexión trascendental.  Éxtasis en blanco que los científicos describen brillante como el big-bang que con un gran “Boom” dio origen al universo, los maestros de la India que escribieron los antiguos Upanishads, lo cantan como el “Om” con el que resuena en nuestro interior la divinidad. 

Mágico

Tan oscuro y desconocido como su origen, existe un aspecto por pocos conocidos del Art Noveau, lo mágico.   Cuando esta magia llega, solo resuenan coincidencias y se revelan ancestrales conexiones a través de  arcanos siempre presentes ahora evidentes.  Según Jung, psicólogo suizo padre de la teoría que considera la existencia de un inconsciente colectivo, un arquetipo hecho símbolo seria un arcano.  Un concepto  cargado de implicaciones, referenciado en una mente global inscripta posiblemente en el ADN de nuestra especie que a todxs nos es común.  Los arquetipos acompañan a la humanidad desde que vimos nuestro reflejo en el lago y están evidentes en la naturaleza, la misma poderosa fuente vital de inspiración que según los promotores de este orgánico arte nuevo, seria en antídoto contra el nefasto reinado de la parca modernidad que a velocidad de locomotora se abría paso, cambiando el cotidiano de la ciudad de principios del siglo XX. 

  El ornamento de origen vegetal sirvió de decorado a la "belle époque"un periodo de bonanza económico de finales del siglo XIX y principios del XX del que Argentina hizo parte, en el que la rentabilidad alcanzo niveles que posiblemente no se repetirán jamás.  Auge que se evidencio en la preferencia por lo francés que tanto caracteriza a parte de la ciudad y en la que  y cada tanto en su extensa obra visual entre arquitectos, ilustradores y artistas, incluyeron a modo de ornamento, formulas mágicas y retejieron arcanos que de no ser así, se habrían perdido con el paso a la vida urbana.  Desde sus orígenes el checo Alphonse Mucha maestro renovó la el arte del poster y “escondió” entre sus ninfas de largos cabellos ondulados con tocados de pitonisa, algunos arcanos, signos y señales de oraciones y rituales.  Oráculos que poco interesaron a quienes en cuestión de años masificaron su estilo, generando uno de los primeros fenómenos de moda transoceánicos.   Como a otrx ninfx a Sussy le rodean fetiches y talismanes, anudados y mándalas que velan sus horas de transe, invocación y conjuro. 

El Azar

Es la suerte o el azar el que nos motiva claramente en la escena que preparo Ariel.  Son los mitos, los agüeros y leyendas los que representan una faceta siniestra de la cultura donde aquello que parece tan normal, puede tener un significado bien particular y en un acuerdo tácito y casi secreto muchos perpetuán… y también están los adictos al azar.  Esxs ya son tahúres, aficionados  a los juegos en los que la suerte definirá y que también llamamos como patología ludópatas, aquellos  que impulsados por el juego pierden conciencia de las consecuencias de sus apuestas y no se pueden detener.  En la quiniela los números componen pares que tienen un significado según un sueño, números a los que uno debería apostar. “ …voy a entrar a jugar el once, pensé…y no lo jugué.  En la noche viendo la tele, entre las terribles cosas de crónica vi ganar al 0211…porque no me lleve el apunte!, me conto una jugadora ocasional.  El 09 es el arroyo,  el 21 la mujer, el 22 el loco, 69 los vicios, 01 el agua y el 11 soñar con un palito.

Existen cada vez mas reportes en la prensa amarilla de apariciones de números mágicos en pieles de sapos, alas de mariposa, escamas de pez.  El antiguo oráculo chino I King se origino en la lectura del caparazón de un tipo de tortuga.  Por aquí dicen que la suerte siempre está de nuestro lado si el día 31 de diciembre nos vestimos con algo tan amarillo como los pantalones de Ariel.  Que nos  acompañe la suerte y Yuri resuena como en un presagio para no dejar pasar lo que viene desde el próximo 21 de este mes. “Fue más o menos así, vino blanco noche y viejas canciones y se reía de mi, dulce embustera, la maldita primavera.  Que queda de un sueño erótico si de repente me despierto y te has ido, siento el vació de ti, me desespero como si el amor doliera y aunque no quiera….sin quererlo pienso en ti. 

No fue el azar lo que excluyo a nuestra Madonna Mexicana de la enciclopedia gay de D´Amore y López en su apartado del POP, si no tal vez sus declaraciones en 2010 -año en que la legislación mexicana apruebo la adopción a parejas del mismo sexo-, “la Güera” –por rubia-  aseguró que es mejor que los pequeños crezcan en familias tradicionales porque al tener dos padres del mismo sexo van a ser blanco de mucho sufrimiento.  “Tengo un público hermoso que es la comunidad gay que quiero mucho y respeto mucho. A pesar de que soy una mujer cristiana yo quiero mucho a la comunidad gay, ahora los entiendo mucho más, Dios me ha hecho comprenderlos, amarlos”….sic.

Lentes

Al centro y en medio de tanto arte perfectamente enmarcado, se
destacan los marcos blancos de los lentes de Vivian.  Gafas, lentes o
anteojos que en principio por reflectar de una forma especial la luz,
sirvieron para corregir y solucionar los problemas de la visión.
Los antiguos chinos y luego los griegos empleaban ya unas lentes que
servían para concentrar los rayos del sol en un punto generando el
calor capaz de encender un poco de paja o musgos seco, llamado espejo
ustorio. Fue durante la edad media que algunos privilegiados letrados
usaron monóculos -lente único de sujetar son la mano- pero solo siglo
XIII se produjeron en Europa los primeros anteojos -dos lentes
sujetados por un armazón que se apoya en orejas y nariz- e
instrumentos ópticos. El telescopio y el microscopio fueron inventados
por el 1600 y en la última mitad del siglo XIX y la primera del XX, se
inventaron los binóculos, las lentes de las cámaras fotográficas y las
de los proyectores cinematográficos, los periscopios, los
espectroscopios, etc.

Objetos siempre de alta tecnología para su tiempo, los cristales
minerales ópticos pulidos hasta la transparencia con polvo de diamante
hicieron de las gafas correctivas un lujo para poco durante siglos.
Los materiales orgánicos mas livianos están disponibles desde hace
unas décadas pero su poca resistencia a las ralladuras, ha sido un
inconveniente que solo la producción industrializada y masiva logro
por costos acercar y hacer disponibles para todos. Hoy las lentes de
policarbonato son aún más delgadas y livianas que las orgánicas,
además de que su índice de reflexión es menor, por lo que son menos
oscuros; son muy resistentes a los impactos y son muy utilizadas para
actividades deportivas.  Costosos modelos con lentes de alto desempeño
y protección en marcos con formas aerodinámicas que algunos de los mas
chicos están empleando con sus lentes de corrección para el día a día,
reforzando el estilo manga o anime.

El uso de los lentes oscuros se popularizo durante los 50s al ritmo de
revistas de moda y propulsión de jet-set.  El verano trae siempre
propuestas, los modelos se concentran en los diseños retro clásicos de
piloto clipppers, las XXL tipo antifaz con lentes polarizados en
degrade y las de pasta nerd cool, lideran las ventas entre los
fashionistas.

Cocinas

Oculta duranta tres siglos por la elegante modernidad burguesa industrial, la cocina como centro de la vida domestica a recobrado su valor en la cultura como antidoto garantizado contra la globalidad.  Miestras las comidas rapidas comparten el mercado con nuevas ofertas que han diversificado la oferta de cajitas felices y combos por todo el planneta y las colinarias etnicas se presentan como experiencia disponible una diferente para cada dia de la semana en nuestra ciudad, en nuestras casas, la cocina con sus peroles, aparatos y tecnoligias se integran de nuevo a la escena principal y actividad social.

Mas ambles asi como en este caso se prefiera una estetica mas tecno industry -formas perfectas, destacar el metal y el juego entre gris y amarillo seguridad- las coicnas son los mejores sitios de reunion.  Varios amigos han mejorado los espacios que han tenido con solo derribar algun tabique que mantenia separados los espacios con un pudor que nuestra sociedad no contempla mas hoy.

Soy vegetariano y que viva la carne Argentina, aqui algunos tambien han hecho de sus quinchos verdaderos homenages a la abuandancia y el bienestar.  Nada complicado, del asado de obra, que mas?  Alaguna vez hablamos de comida molecular y hace poco cerraron el Bullí, casi un altar donde Adria Ferra desde hace cincuenta años hacia de maestro al altar del nuevo sabor.  Dice que sera algo nuevo despues del 2012 y que su saber quedara consiganado en una enciclopedia de proxima publicacion.  Entre lo mas facil y lo mas complejo cada uno elije a que invitar.  Invitar y cocinar es un rito compartido que genera los mejores lazos de runion, que todos opinen y participen si es deciscion del anfitrion que hay algunos que felices entregan las sartenes y a otros ni se les puede ni habalr mientras dan cuenta de su pasion por cocinar.