Ruido blanco

Posiblemente debemos a la película “2001 Odisea del Espacio” -1968- del  director y creador de los efectos visuales “alucinantes” Stanley Kubirck, el referente máximo de una nueva estética que surgía en los 60s, el futurismo y con él los impecables y asépticos espacios blancos con paredes de luz, donde todo parece levitar.  En las increíbles escenografías se recrearon los primeros espacios inmensos en mezcla de lo científico, espacial y minimalista, dándole a la tecnología la apariencia inquietante de cajas negras o blancas selladas que la acompaño hasta que se irrumpiera en el mercado el exitoso y difunto Steve Jobs, con sus modelos amigables y coloridos a mediados de los 90s,  así en sus últimos lanzamientos de productos a partir del ipod, el mismo  redefiniera el lujo “Pure White” del tecno-mini-mac.

  Entre nosotros al sur, en los 90s y de la mano de la famosa dupla -por entonces pareja sentimental- Faena y D´ Anvers, se impuso en las colecciones el estilo blanco total con guiños del sportswear, cuando al norte se imponían entre marcas de siglas -CK, DKNY, RL, D&G, BCBG- los básicos corporativos en negro total.   Ellos con sus outfits siempre en blanco, relucían afortunados al ritmo de la apertura de sus nuevas tiendas Via Vai en el país o el exterior, marketineros eventos repletos de “celebritys”,  retransmitidos hasta el cansancio mil veces, por el entonces de moda y glam, FTV.

  Según la física la luz blanca absoluta contiene todos los colores y en música se nombro ruido blanco a cuando se alcanzan señales que contienen todas las frecuencias y todas ellas muestran la misma potencia. En indumentaria se le conoce como blanco óptico, las prendas parecen tener un aura azul violeta.  Como ser y estar en un inmenso espacio vacío y blanco donde solo habita dicho ruido, describen los maestros iniciados en la meditación sus máximos estados de conexión trascendental.  Éxtasis en blanco que los científicos describen brillante como el big-bang que con un gran “Boom” dio origen al universo, los maestros de la India que escribieron los antiguos Upanishads, lo cantan como el “Om” con el que resuena en nuestro interior la divinidad. 

Mágico

Tan oscuro y desconocido como su origen, existe un aspecto por pocos conocidos del Art Noveau, lo mágico.   Cuando esta magia llega, solo resuenan coincidencias y se revelan ancestrales conexiones a través de  arcanos siempre presentes ahora evidentes.  Según Jung, psicólogo suizo padre de la teoría que considera la existencia de un inconsciente colectivo, un arquetipo hecho símbolo seria un arcano.  Un concepto  cargado de implicaciones, referenciado en una mente global inscripta posiblemente en el ADN de nuestra especie que a todxs nos es común.  Los arquetipos acompañan a la humanidad desde que vimos nuestro reflejo en el lago y están evidentes en la naturaleza, la misma poderosa fuente vital de inspiración que según los promotores de este orgánico arte nuevo, seria en antídoto contra el nefasto reinado de la parca modernidad que a velocidad de locomotora se abría paso, cambiando el cotidiano de la ciudad de principios del siglo XX. 

  El ornamento de origen vegetal sirvió de decorado a la "belle époque"un periodo de bonanza económico de finales del siglo XIX y principios del XX del que Argentina hizo parte, en el que la rentabilidad alcanzo niveles que posiblemente no se repetirán jamás.  Auge que se evidencio en la preferencia por lo francés que tanto caracteriza a parte de la ciudad y en la que  y cada tanto en su extensa obra visual entre arquitectos, ilustradores y artistas, incluyeron a modo de ornamento, formulas mágicas y retejieron arcanos que de no ser así, se habrían perdido con el paso a la vida urbana.  Desde sus orígenes el checo Alphonse Mucha maestro renovó la el arte del poster y “escondió” entre sus ninfas de largos cabellos ondulados con tocados de pitonisa, algunos arcanos, signos y señales de oraciones y rituales.  Oráculos que poco interesaron a quienes en cuestión de años masificaron su estilo, generando uno de los primeros fenómenos de moda transoceánicos.   Como a otrx ninfx a Sussy le rodean fetiches y talismanes, anudados y mándalas que velan sus horas de transe, invocación y conjuro. 

El Azar

Es la suerte o el azar el que nos motiva claramente en la escena que preparo Ariel.  Son los mitos, los agüeros y leyendas los que representan una faceta siniestra de la cultura donde aquello que parece tan normal, puede tener un significado bien particular y en un acuerdo tácito y casi secreto muchos perpetuán… y también están los adictos al azar.  Esxs ya son tahúres, aficionados  a los juegos en los que la suerte definirá y que también llamamos como patología ludópatas, aquellos  que impulsados por el juego pierden conciencia de las consecuencias de sus apuestas y no se pueden detener.  En la quiniela los números componen pares que tienen un significado según un sueño, números a los que uno debería apostar. “ …voy a entrar a jugar el once, pensé…y no lo jugué.  En la noche viendo la tele, entre las terribles cosas de crónica vi ganar al 0211…porque no me lleve el apunte!, me conto una jugadora ocasional.  El 09 es el arroyo,  el 21 la mujer, el 22 el loco, 69 los vicios, 01 el agua y el 11 soñar con un palito.

Existen cada vez mas reportes en la prensa amarilla de apariciones de números mágicos en pieles de sapos, alas de mariposa, escamas de pez.  El antiguo oráculo chino I King se origino en la lectura del caparazón de un tipo de tortuga.  Por aquí dicen que la suerte siempre está de nuestro lado si el día 31 de diciembre nos vestimos con algo tan amarillo como los pantalones de Ariel.  Que nos  acompañe la suerte y Yuri resuena como en un presagio para no dejar pasar lo que viene desde el próximo 21 de este mes. “Fue más o menos así, vino blanco noche y viejas canciones y se reía de mi, dulce embustera, la maldita primavera.  Que queda de un sueño erótico si de repente me despierto y te has ido, siento el vació de ti, me desespero como si el amor doliera y aunque no quiera….sin quererlo pienso en ti. 

No fue el azar lo que excluyo a nuestra Madonna Mexicana de la enciclopedia gay de D´Amore y López en su apartado del POP, si no tal vez sus declaraciones en 2010 -año en que la legislación mexicana apruebo la adopción a parejas del mismo sexo-, “la Güera” –por rubia-  aseguró que es mejor que los pequeños crezcan en familias tradicionales porque al tener dos padres del mismo sexo van a ser blanco de mucho sufrimiento.  “Tengo un público hermoso que es la comunidad gay que quiero mucho y respeto mucho. A pesar de que soy una mujer cristiana yo quiero mucho a la comunidad gay, ahora los entiendo mucho más, Dios me ha hecho comprenderlos, amarlos”….sic.

Lentes

Al centro y en medio de tanto arte perfectamente enmarcado, se
destacan los marcos blancos de los lentes de Vivian.  Gafas, lentes o
anteojos que en principio por reflectar de una forma especial la luz,
sirvieron para corregir y solucionar los problemas de la visión.
Los antiguos chinos y luego los griegos empleaban ya unas lentes que
servían para concentrar los rayos del sol en un punto generando el
calor capaz de encender un poco de paja o musgos seco, llamado espejo
ustorio. Fue durante la edad media que algunos privilegiados letrados
usaron monóculos -lente único de sujetar son la mano- pero solo siglo
XIII se produjeron en Europa los primeros anteojos -dos lentes
sujetados por un armazón que se apoya en orejas y nariz- e
instrumentos ópticos. El telescopio y el microscopio fueron inventados
por el 1600 y en la última mitad del siglo XIX y la primera del XX, se
inventaron los binóculos, las lentes de las cámaras fotográficas y las
de los proyectores cinematográficos, los periscopios, los
espectroscopios, etc.

Objetos siempre de alta tecnología para su tiempo, los cristales
minerales ópticos pulidos hasta la transparencia con polvo de diamante
hicieron de las gafas correctivas un lujo para poco durante siglos.
Los materiales orgánicos mas livianos están disponibles desde hace
unas décadas pero su poca resistencia a las ralladuras, ha sido un
inconveniente que solo la producción industrializada y masiva logro
por costos acercar y hacer disponibles para todos. Hoy las lentes de
policarbonato son aún más delgadas y livianas que las orgánicas,
además de que su índice de reflexión es menor, por lo que son menos
oscuros; son muy resistentes a los impactos y son muy utilizadas para
actividades deportivas.  Costosos modelos con lentes de alto desempeño
y protección en marcos con formas aerodinámicas que algunos de los mas
chicos están empleando con sus lentes de corrección para el día a día,
reforzando el estilo manga o anime.

El uso de los lentes oscuros se popularizo durante los 50s al ritmo de
revistas de moda y propulsión de jet-set.  El verano trae siempre
propuestas, los modelos se concentran en los diseños retro clásicos de
piloto clipppers, las XXL tipo antifaz con lentes polarizados en
degrade y las de pasta nerd cool, lideran las ventas entre los
fashionistas.

Cocinas

Oculta duranta tres siglos por la elegante modernidad burguesa industrial, la cocina como centro de la vida domestica a recobrado su valor en la cultura como antidoto garantizado contra la globalidad.  Miestras las comidas rapidas comparten el mercado con nuevas ofertas que han diversificado la oferta de cajitas felices y combos por todo el planneta y las colinarias etnicas se presentan como experiencia disponible una diferente para cada dia de la semana en nuestra ciudad, en nuestras casas, la cocina con sus peroles, aparatos y tecnoligias se integran de nuevo a la escena principal y actividad social.

Mas ambles asi como en este caso se prefiera una estetica mas tecno industry -formas perfectas, destacar el metal y el juego entre gris y amarillo seguridad- las coicnas son los mejores sitios de reunion.  Varios amigos han mejorado los espacios que han tenido con solo derribar algun tabique que mantenia separados los espacios con un pudor que nuestra sociedad no contempla mas hoy.

Soy vegetariano y que viva la carne Argentina, aqui algunos tambien han hecho de sus quinchos verdaderos homenages a la abuandancia y el bienestar.  Nada complicado, del asado de obra, que mas?  Alaguna vez hablamos de comida molecular y hace poco cerraron el Bullí, casi un altar donde Adria Ferra desde hace cincuenta años hacia de maestro al altar del nuevo sabor.  Dice que sera algo nuevo despues del 2012 y que su saber quedara consiganado en una enciclopedia de proxima publicacion.  Entre lo mas facil y lo mas complejo cada uno elije a que invitar.  Invitar y cocinar es un rito compartido que genera los mejores lazos de runion, que todos opinen y participen si es deciscion del anfitrion que hay algunos que felices entregan las sartenes y a otros ni se les puede ni habalr mientras dan cuenta de su pasion por cocinar.

Coser

Hace mucho tiempo  llegue a Paris con 20 años,  una gran valija y una máquina de coser “portátil” como la de Diegote.  La verdad es que los cinco kilos no me molestaban en lo mas mínimo y mi ego de debatía entre el sueño de la eterna  María –solo me faltaron trenzas y guitarrón- y el del “joven creador”.  Heredables como bienes preciados así nunca se usen, las maquinas de coser mientras más antiguas,  mas emociones nostálgicas y románticas despiertan en un imaginario un poco distante de la realidad.  Una máquina de coser llego entre los  bártulos y peroles de cada familia inmigrante y bien particular trato se deparo en las sociedades latinoamericanas a aquellas mujeres que pudieron bancarse su libertad “cociendo ajeno”.  De brujas las llegaron a  tildar demonizando a las parejas de solteronas  amigas que hacían de su casa un taller donde entre telas y moldes, salían vestidos desde los más básicos y escuetos, hasta obras de arte en las que se invertía años de confección.

Lejos estamos de los encajes hechos a mano como antes para los trajes de novia pero sigue siendo un noble trabajo el de sastre o modista, es visible el aumento de los pequeños talleres donde se hacen arreglos y prendas especiales.  Alli una bella rubia Rusa,  regenta desde la maquina el taller.  Revistas, espejo y mampara, se ajustan entre maquina y mesa de corte y planchar.  Parece estrecho el tradicional local porteño de barrio pero habría que ver las condiciones en que Malasios o Indios deben trabajar.  Son bien distintas las condiciones entre los talleres industriales que aunque alienantes como trabajo serializado, conservan la dignidad de las personas y las realidades en las que se produce el sesenta porciento de las prendas que se comercializan en la ciudad.  Esta cifra es bien amplia porque también cobija a las prendas elaboradas en países asiáticos en condiciones que criticamos y condenamos como aberrantes pero que poco consideramos a la hora de comprar.

Muchxs de mis amigos prefieren comprar en las ferias donde entre reciclaje, vintage y hipismos se puede armar un outfit bien particular, si es que te interesa consumir como un autor.  Cortar, teñir, pegar no son ajenos al glam de la comunidad y ahora todxs reivindican el estilo bien personal.  Pare ello  la idea ahora es  tejer una red –como la de sinapsis que aparece atrás- pero de conocidos que ayuden a hacerte el extreme makeover a tu propio gusto y libertad.  Se calcula que de los mas de veinte mil estudiantes de diseño en la ciudad, la mitad pueden estar concentradas en indumentaria y servicios relacionados a la moda.  Esta bueno dar trabajo y jugar al fashion lab.

Tejidos

En principio todos los tejidos son tan fáciles como entrecruzar los dedos de ambas manos. Uno por arriba, uno por abajo, uno por arriba,  podría representar la construcción básica de un tejido plano.  Aquellos que tienen una urdimbre –hilos que van a sentido del largo- y una trama –hilos que va al ancho-.  Son los que conocemos de telar.  Por otro lado están los que llamamos tejidos de punto, aquellos hechos a base de “nudos” de una misma cuerda empleando desde las manos, hasta las bellísimas agujas de crochet o las de maya, donde se logran los tejidos más elásticos o con volumen.  El pulóver o los calcetines están hechos así. 

Como concepto, los procesos de programación, los tejidos y sus infinitas variables han sido un terreno de desarrollo tecnológico y científico humano.  En el siglo XIX  los primeros telares ingleses programables, repetían complejos patrónes para un jacquard a la velocidad de las primeras maquinas a vapor, a través del sistema de tarjetas perforadas –como un carillón-.

Fue hermosa la muestra de ponchos que vimos el ano anterior en la fundación PROA, Pampas.  El bicentenario celebrando identidad criolla y en ella se destacaban además de los ponchos tradicionales de tehuelches y pampeanos, tres magnificas ponchos: el de Rosas, el de San Martín -en seda salvaje Argentina celeste y plata- y uno bellísimo, regalado al dandi cronista Mancilla por el mismo Rosas. También una muestra de ponchos “industriales” venidos de fábricas Inglesas.  Ponchos para el consumo de los inmigrantes donde se mezcla la silueta tradicional pampeana con los diseños de paisleys y arabescos que los ingleses adoraban y ya habían digerido estéticamente, de sus colonias en India y el norte de África.

Preciosos tesoros textiles abrigan, adornan y hacen más acogedor el espacio de Enrique. No me atrevo a clasificarlos pero se que donde estén estos preciosos bordados y encajes hechos al bolillo, se sentirá el afecto de las horas y horas de atención a tibia mano, en un conteo minuciosos donde formulas simples permiten la obtención de maravillosos diseños como los que vemos aquí.  Hace una semana fue transplantada la primera traquea elaborada sobre un nanotejido desarrollado con la programación básica obtenida de una célula madre, nanoprogramacion.

Pieles

Caminaba en tacos de aguja solo cubierta por un enrome visón caoba.  En una clásica pasada ochentosa, al llegar al extremo donde están los fotógrafos, Linda hacia un giro cruzando sus largas piernas con ademán “manito a la cintura” -straight the pose, diria Madonna-,  y en pleno orgasmo de la moda espectáculo cuando destellan los flashes, gotas de sangre salpican a los de primera que por entonces observan admirados desde un nivel mas bajo.  De regreso, al arrastrar por el suelo el abrigo, como gigantesca brocha pinta la escena de rojo que siniestra cambia de impecable blanca a matanza cruel.  Así de contundentes fueron los primeros comerciales en contra del uso de las pieles de animales en el circuito de pasarelas de moda en el 87.

  Para los noventa el boicot había dado resultados y el negocio peletero resentido argumenta desde entonces “solo se negocian las pieles de zoocriaderos” para no perder sus clientes.  La piel de visón sigue siendo la que más beneficios económicos da a la industria, solo en España unos 75 millones de euros al año. Cientos de miles de visones americanos  mueren gaseados utilizando monóxido o dióxido de carbono -se necesita matar a 50 visones para hacer un solo abrigo- anualmente en granjas ibéricas. La agonía se podrá alargar hasta 30 minutos. El precio en promedió según el sitio de la fundación Equanimal, de tres a cinco mil euros por abrigo en el mercado europeo.

Aparentemente solo quedan dos caminos para los que sin ser tan extremistas como los modernos Veganos -su cultura anti violenecia con los animales no humanos, les lleva a no consumir productos venidos de animales- queremos respetar la vida.  La primera será aprender a usar otras fibras vegetales y esperar lo que vendra de los cultivos manipulados genéticamente.  La segunda, es adaptarse y gozar de los avances tecnológicos que permiten a los derivados del petróleo ser desde materiales de alta performace para el frió, hasta imitaciones bárbaras de pelos animales que bien pasan por el natural.  No soy muy aficionado a las copias y me parecen de los mas kitsch pero fue en uno de los mejores momentos de Galliano para Dior, cuando vimos un bestiario mutante de leopardos en pink y cebras en fucsia, por la época “Dolly” la oveja clon. 

Pancracio

En toda una mascarada poco cortés y galante, se ha convertido la lucha libre mexicana. Ha sido el verdadero espectáculo de masas superado solo por el fútbol durante años llenando escenarios y generando una gran industria cultural.

Pancracio deporte entre boxeo y lucha -parecido a las artes marciales mixtas modernas- o lucha que practicaron los guerreros griegos, tiene en México una versión caracterizada por su estilo de “llaveo” a ras de lona y aéreo.  Se dice Libre y mexicana porque así se popularizó esta combinación  en la técnica de combate cuerpo a cuerpo, salpicada de acrobacias, reglas y códigos tan mafiosos como traicionables y mucho de colorido folklore propio. Culinaria, tejidos, joyería y también las preciosas mascaras y shorts que llevan los musculosos luchadores en diseños de llamaradas, relámpagos o pieles y estrellas en lentejuelas y charol, que cualquier  Drag envidiaría.

Colorido, dramático, picante e intenso, está caracterizada por sus estilos de sumisiones rápìdas y acrobacias elevadas, así como saltos desde las cuerdas fuera del ring.  Casi todos lxs enmascaradxs la utilizan sus mascaras para crear identidades y una imagen que les dé una personalidad especial y memorable, representa la identidad e juego que pierde el super heroe devenido en simple mortal. Es lo que esta en juego, “perder la mascara” y así algunos la hayan retomado para otros encuentros -máscara contra máscara- o bien con uno no enmascarado -máscara contra cabellera-, los códigos señalan que al perderla no la pueden volver a portar nunca jamás en su carrera deportiva.

Que es mentira, que es puro drama y pantomima, kilos y dientes rudos por mostrar.  Dice wikipedia de  “Los exóticos” que son luchadores que presentan el estereotipo del hombre gay mexicano: guapachoso, alegre, amanerado, con un uso excesivo de maquillaje y vestimenta colorida y provocativa. Muchos de ellos han reconocido su verdadera homosexualidad, tal es el caso de Pimpinela Escarlata, Cassandro o Polvo de Estrellas” sic.

Paraguas

Solo en la fantasía productora de sueños y millones de Disney (1961) podría existir una historia como la de de los pequeños Dálmatas perseguidos por una Cruella DeVil para hacerlos abrigo blanco con puntos negros como sofisticada versión natural de los “Polka dots”.   También con fantasía pero con más poesía y menos efectos especiales, Facundo dispone poquísimas cosas de su casa y nos invita a una escena superreal.  Su dálmata de peluche lo acompaña cuando  la magia vence al agüero y abierto de par en par y bajo techo, luce el paraguas transparente que parece elevarse, mientras nacarados y algo pesados como enormes dulces lucen los globos que deberían volar.  Parecen como si algo allí hubiese pasado ya.  Que nos perdimos de esta escena de fantasía? Que fue lo que no vimos y dejo este ambiente tan naïf –ingenuo- y feliz?

Claro esta que las culturas antiguas de África y medio oriente primero usaron alguna versión del quitasol o sombrilla para protegerse del intenso sol.  Fue solo hasta 1730 y en la lluviosa Europa donde el empleo de grasa sobre tejidos tipo lona de algodón, permitió diseñar una versión impermeable medianamente portátil.  Hechos en hierro los primeros paraguas ingleses de varillas rígidas podrían pesar hasta cinco kilogramos.  Fue solo un siglo después que Samuel Fox de Sheffield, diseño las varillas flexibles y articuladas, que lo hicieron mas practico.  Fue solo hasta después de la segunda guerra que aparecieron los modelos escualizables y a partir de los 80 el paraguas se convirtió en uno de los objetos mas vendidos en la aldea global.  Hoy hasta cinco millones al año de estos objetos casi-descartables, pueden resultar en la oficina de objetos perdidos del metro de Tokio y por montones tirados en la calle quedan en BsAs, después de darse vuelta y dejar a la intemperie a su dueño durante una tormenta con viento, algo con esto del cambio climático, cada ves mas normal.

Como entre sueños de eterno niño edulcorados y melosos, se recrea toda la escena donde el rosa Barbie hace de acento de color y los lentes de pasta, el chaleco retro o el alto de los ruedos, nos remiten al estilo nerd-cool.  Son varias las escenas del cine que tenemos registradas de famosos con paraguas.  Mary Poppins también de Disney del 64 interpretada por Julie Andrews donde el objeto le permitía volar, Don Lockwood, -interpretado por Gen Kelly-, personaje de la película "Cantando bajo la lluvia" del 52 y el ultimo que recuerdo es al super villano Pingüino, enemigo del héroe murciélago en  Batman Return del 92, interpretado por Danny DeVito, que lo usaba de arma y truco a la ves.  La versión en vinilo transparente existe en el mercado desde los 60s cuando junto con otras piezas claves como los mini vestidos silueta A y cat suits tejidos con botas ergonómicas, hizo parte del futurismo propuesto por Pierre Cardin a mediados de los 60s con la llegada de la era espacial.