Simulacro Verdadero -In your face- Mario Testino en el MALBA

Después de haberle sacado una foto sin zapatos a Lady Di, empezó una relación con la familia real británica que lo llevó a alcanzar el cargo de oficial honorario de la Orden del Imperio Británico. El fotógrafo peruano Mario Testino se insertó en el dispositivo simbólico del sistema de la moda para potenciar la idea de lo aspiracional: ilumina con su flash un estereotipo de lujo y elite que esconde por detrás el de la pobreza. Más de cuarenta y cuatro mil personas fueron al Malba a ver la muestra In your face. Para esta crónica anfibia, la cronista Ana Wajszczuk y el experto en moda Raúl Trujillo siguieron la carrera de un hombre que se ocupa hasta de los tragos y las flores que habrá en la presentación. Nuestra portada es una obra del artista WMDO, virtuoso de las tramas digitales y la ilustración en 3D; una trama generada con logotipos de marcas fetiche en el mundo del fashion reconstruye los rasgos de Kate Moss en una de las fotos más conocidas de Testino.

http://revistaanfibia.com/nueva/cronica/un-simulacro-verdadero/

Las canciones de Bilitis 

  Con todo sombrero de paja. florecitas y canciones, se nos presenta el anhelado verano en las campañas de marcas y pasarelas en todo el mundo.  Recreando la estereotipada imagen romántica, de nuevo hippie y bohemia, recupera a mi gusto el carácter narcótico y difuso de la adaptación cinematográfica del fotógrafo David Hamilton -1976-, de los poemas eróticos Bilitis de Pierre Louÿs, así luce el difuso y húmedo verano. 

  Dice wiki que los versos que dieron origen a la película, fueron publicados por primera vez en Paris en 1894. El libro se presentó como una presunta traducción de Louÿs de la obra de una poetisa de la antigua Grecia, Bilitis, que habría vivido en la isla de Lesbos en el Siglo VI a. C. Como su contemporánea Safo, Bilitis escribía poemas sensuales y apasionados en los que habla fundamentalmente de amor entre mujeres.  Una épica al inicio contaba la vida de Bilitis, venían los poemas traducidos por un supuesto arqueólogo alemán y terminaba, con una serie de “no traducidos” que le redoblaron valor bien particular de la edición.  Pues todo era un fraude y se demostró que el mismísimo  Louÿs, era el autor.

  David Hamilton -Londres 1933-  es un prestigioso fotógrafo que dedicó gran parte de su carrera a un tipo de fotografía sensual, erótica, serena y luminosa, con un estilo característico en el que predominan los colores suaves y el grano grueso. En "Bilitis" lleva su estilo al cine contando historias del verano entre chicas, empleando su efecto fog –neblina, difuso- donde logra momentos poéticos, entre escenas eróticas que a veces ni siquiera llegan al soft porn, que refrescaron una década intensa post hipismo, orgias en Goa y crisis petrolera.  Los artesanos y artistas en los 70s  redescubrían en las urbes el folk, alimentando la nostalgia de pioneras e inmigrantes con sus batas interiores de humilde liencillo de algodón.  Ricamente decoradas con bordados, randas, alforzas y ojalillo, esta prendas son una muestra del “arte povera” mas ennoblecedor.

  Las hijas de Bilitis, otro titulo de la serie de Louÿs ya había sido desde el 55 el nombre la primera asociación presbiteriana y lesbiana estadunidense y fue evidente la visibilidad que el mundo lésbico logro a través de esta exaltación a la libertad de las francesas con fondos del traslucido mediterráneo que al mainstream americano Hamilton presento.  Coronas de flores frescas de campiña sobre la melena salvaje, vestidos tejidos en hilo, enaguas retro y vintage. Gasa, seda y tul de blanco, rosa y gris perla, creando los diseños más románticos, son un estereotipo bien reconocido en el mundo L.

  Este verano, un camisón blanco con diseños de lencería o étnicos, un pijama de hombre viejo y XXL pueden ser minivestidos y si algunx es romántica, con volantes y ruffles obtiene una apariencia más naïf. Dicen los blogs “vuelven a ser un must de las noches de verano”.

Octubre 2011

H&M

H&M

Reencuentro unisex

  Decir retorno sería absurdo, nunca se ha ido, siempre ha estado ahí, como la vaquera centenaria persistente ya por tres siglos, hace años cada tanto vuelve a ser el mejor ítem del guardarropa, lo unisex retorna básico, más que un vaquero o un minero, otro ser urbano mas.  Ang Lee la elevo a icono gay en secreto en la montaña a la camisa vaquera que junto con las botas de minero, fueron tapa y vitrina del pasado verano al norte, cargando de luminoso índigo y discreto añil las calles más humanas, serenas y amigables.

  La vaquera en principio fue mucho más simple y sus detalles respondían a la lógica de resistencia y durabilidad.  Macas como Levi's o Wrangler tienen modelos casi vintage a los que se  suman una revisión de los modelos cada temporada.  Es ahora casi uniforme unisex,  llevada en las calles con los botines de carnaza onda Kickers en versión escolar, que están en vidrieras desde el otoño anterior en modelos light, en colores arena y apastelados  con  logo del cocodrilo Lacoste o en versión de lujo en Armand Basi.

BsAS

Octubre 15 de 2011

ONX-ONA

Sin hacerse mucho cargo lxs chicxs se exhiben abrazados ante la cámara con esa homosexualidad adolecente dando una vuelta de tuerca a la historia de juego trans, Ona Saez nos presenta en su campaña verano 012 dos chicos con smokings ajustados, oscuros y satinados sobre floridas camisas con estampas liberty en algo más que un guiño al imaginario Chic femenino. El correlato, dos bombas sexys enfundadas en chamarras de rebelde sin causa, algo robado del imaginario de las bandas del rock de los 50s.

Fue en 66 cuando Yves Saint Laurent dio un abrupto giro al concepto de femineidad -acosado por jeanswear unisex-, rescatando delicadeza, sensualidad o erotismo al tuxedo, traje de gala hasta entonces únicamente masculino.  Devenido de las chaquetas que usaron los lores para fumar en casa se popularizo como estilo “boyish”.

Dos prendas claves del guardarropa del siglo XX revisadas cada temporada conquistados por la ambigüedad y el irresistible abanico de posibilidades que plantea el intercambio de papeles, han encontrado en esta idea trans una perspectiva de evolución.

Fotos: Gaston Perelló

Raul Trujillo

Tramando

12NA

Tramando

12 NA

Sr. Amor

  Dorado, magnifico y opulento lucia el Palacio  Frers de La Rual, nos recibía al final de tarde y la invitación del Ejército de salvación, ellos que reciben donaciones y tienen  tiendas en muchos lugares repletos de tesoros a buen precio, era a conocer  la nueva colección de su marca Sr. Amor.  Un proyecto con el que desde hace casi tres años,  desarrollan ejercicios de reciclaje de prendas a partir de otras donadas en el que participan destacados creadores. 

  Esta vez Tramando + 12NA son mis preferidos.  Mucho talento experimentado con exquisita técnica entre el taylor y el destroy.  Saber, improvisar y recrearse a cada instante parece ser leitmotiv de la numerosa troupe que hizo de enjambre productor.  Inspirados en la capacidad de creación colectiva de las abejas,  las  marcas tejieron una sola propuesta sumando visiones al Sr. Amor.  “Tramando mira al mercado de la moda y encuentra nuevos paradigmas.  Detecta nuevos líderes y modela su fórmula de éxito: Los grandes almacenes acercan la moda a la gente tomando ideas de los creativos y diseñadores, le bajan el “voltaje” para que el público pueda identificarse y consumidor. Tramando detecta este circuito y lo implementa de manera invertida: identifica los hits de los almacenes y los ilumina incorporándole el ADN TRAMANDO” dice Martín Churba, maestro y gestor.

  “12-NA (Docena) Es una fusión de  dos artistas textiles  -Mechi Martinez y Marian Breccia- que saben deconstruir prendas existentes, rompiendo su morfología, creando piezas únicas.  A este proceso lo llaman Doceñar. Sus intervenciones traspasan las fronteras de la elaboración de indumentaria, generando un puente que une artistas, artesanos, personas lugares y costumbres.  Los 12-Na crean en la evolución a través de la sustentabilidad y en el reciclaje como medio de expresión.  DoceÑAmos:  intervenimos,  transformamos,  reinventamos clásicos,  comunicamos prendas,  inmolamos piezas,  combinamos espíritus,  hacemos tributos,  unimos tiempos,  por su diseño,  por su proceso,  por su final,  nuestros hijos son únicos porque lo vintage era viejo antes de ser cool”, dicen los chicos en la web. WWW.12-na.com.ar

  Por desgracia los magníficos resultados de tan azaroso ejercicio aun no están a la venta y por ahora sirven para dar a conocer el trabajo del Ejército de Salvación en nuestro país.  “No es venta, es imagen de un mensaje a través de la participación de los diseñadores,  motivar la solidaridad y todo aquello que ha cumplido su ciclo se renueve en un nuevo diseño.  Donar significa acompañar a personas en condiciones difíciles”.  Comento el Mayor Miguel del Bello coordinador de esta acción.  www.salvationarmy.org

Buenos Aires, Nov  22 de 2010

Imagen vintage

  Algunos aspectos se ponen de moda en tiempos de la imagen. Algo así ha ocurrido en los últimos meses con la proliferación de imágenes trastocadas por filtros y fácilmente compartidas a   través de las redes sociales que la aplicación instagram permite divulgarr en el mundo on-line.

  Pronto nos sedujo la nostalgia casera y humana que empezó a aparecer en las fotos de aspecto vintage que algunos amigxs subían a sus Facebook o compartían por Twitter.   Ellxs estaban experimentando la aplicación que iPhone había introducido en el mercado de las redes sociales donde en feeds todo se puede agregar.

  Muchas marcas tienen sus bitácoras streeming en blogs o a través de las redes sociales en relación permanente con sus usuarios. Para ellos resulta invaluable la inmediatez, disparar la foto casi inconscientemente y luego a analizar el resultado.  Después geolocalizarla, etiquetarla y postearla sin mucho peso y el plus de un leve “retoque” emotivo para que huela a tarta, vainilla y fondos sepia como la original, mucho cliché de hogar con pretensiones de arte en una edulcorada realidad virtual.

BsAs

Octubre 21 de 2011

M.I Moda Inclusiva

Imagen cortesía de LaBetty Activista

Tan invisible que se creyó por muchas décadas que no existía, ser trans es hoy una opción más que lucha por reconocimiento político y es por eso que como eslogan o escrache portable a la mejor manera de Vivienne Westwood en el furioso pogo del punk de los 80s, las remeras de M.I gritan: “Que otros sean lo normal”, “Reivindico mi derecho a ser un monstruo”, “Vivita y Soñando”, “No por nada Tan Batatas” y otros manifiestos mas regalo de Susy Shock, chamana inspiradora y protectora de este proyecto de Moda Inclusiva.

“Era una tarde de primavera del año 2008  y volvíamos con Susy Shock del INAES,  de firmar los papeles para A.G.U.A (Artistas Giribonenses Unidos x la Autogestión), la mutual que estábamos gestando con un grupo de amigxs y compañerxs de lucha, arte y buen vivir, que heredaba el nombre de un proyecto de casa para la expresión artística emprendida en el año 2000 sobre la calle Giribone.  Íbamos a tomar una cervecita a  M.U. y en esa vorágine de creación y multiplicación en la que entramos cada vez que empezamos a pergeñar algo,  surgió la idea de hacer una colección de prendas,  inclusivas, que expropien el concepto de la moda al sistema… Que sean banderas de nuestro concepto de belleza…” 

Expertas en vender en ferias las encuentro los domingos en San Telmo y agradecen a  Marlene Wayar ser su imagen de campaña y mito inspirador.  Alejandra Faisal y Sol Penelas, diseñan y cortan.  Santa Porfidia cose e  interpreta todos los delirios y aportando retazos como materia prima Sunchales,  que banca siempre y permite atrasos cuando las cuentas no dan.  Así se presenta el equipo que produce  M.I, equipo que cuando se llega el momento de la puesta en escena,  se expande invitando a músicos aunados todxs por la percusión.  Así les vi el pasado jueves en la elección de  Miss Trans en la Casa Brandon.  Con sus prendas multifacéticas fruto del patchwork y la sobre posición de formas, texturas y color en básicos multitalle que “cada quien descubre jugando como le van bien”.  Fue la primera pasada de cuatro que hicieron las divas esa noche, fue la mas tranqui, la mas de calle y la que también más original resulto.  Lucían “simpáticas, más felices y como son”,  comentaban los familiares y amigos que llenaron el local.

Lúdica

Empleada como el mejor recurso de enseñanza, la lúdica -el espíritu del juego y la exploración- ha sido motor para las más maravillosas creaciones y fuente de conocimiento para la humanidad.  Ser como niños, varios maestros lo han dicho, que complejo resulta ponerlo en practica hoy, play!.

La casa como un tetrix donde los objetos son ordenados para que todo logre no solo entrar, si no convivir, eso requiere de espíritu lúdico.  El mundo del diseño aquí en pleno pop de colores planos y volúmenes contundentes como el rojo Ferrari.  Rojo asignado a las escuderías italianas desde el 1900 cuando el automovilismo se hizo deporte de exhibición.

Vivan las cosquillas primera expresión de juego previo al desarrollo del lenguaje, siempre desde que somos manada hemos jugado.  A través del juego se construyen todos los modelos y conceptos con los viviremos. Libre, espontáneo, incierto, voluntario y original que a todos cautiva, así es jugar.

Después del manga la vida puede ser caricaturizada y hecha capítulos series o simples viñetas de la realidad.  Cuando aparecen reglas, normas y manuales ya estamos ante el juego y de ahí a los deportes.

El rojo excita en un alto porcentaje mas que los otros coloreas a quien lo observa, en un espacio cargado de este color los objetos se hacen icónicos, lucen tan planos como recortados. Cualquier semejanza con una escena de Speed Racer no es  casualidad.  Recuerda la adaptación  de Meteoro dirigida por los hermanos Wachowski, los mismos de Matriz en el 08.  Las mismas imágenes del comic, con personajes reales y alucinantes pistas psicodélicas difíciles de olvidar.

Púrpura

  

El púrpura representa nobleza, lujo y ambición. También esta asociado con la sabiduría, la creatividad y para la mayoría de los chicos representa la magia y el misterio.  Es en la física uno de los dos extremos del espectro de color que nuestros ojos perciben  y son los tonos del ultravioleta el extremo de vibración mas alta.  Desde el lapislázuli al  índigo, añil o ink -que cada tanto es usado por algún famoso decidido a estelar-,  se habla de una moda azul-púrpura que no ha dejado nunca de estar.

    Hubo dos títulos en los 80s de películas con ese color. “El color púrpura”   de Steven Spielberg con producción de Quincy Jones en el 85 donde  Whoopi Goldberg en el protagónico mostró entre el dolor y el humor -con  mucho de ablanda carnes para taquillas millonarias-, la cruda realidad de los primeros afroamericanos en USA. La otra fue la lluvia púrpura en el 84 dirigida por Albert Magnoli, mismo contexto -afroamericanos USA- ahora en u suburbio en plena orgia del consumo pop, entre calles de pandillas y excesos del boudoir.  Un largo y también taquillero video clip en el que Prince cantaba a tu oído las canciones del mismo album, haciendo alarde de su mozartiana genialidad vestida de decoradísimo estilo mosquetero glam. 

  Erótico como pocos, las orquídeas exóticas son el imaginario más cercano al pensar en una flor de ese color,  los labios turgentes cargados de sangre también lucen púrpuras como un ano en flor.  Por estos días la mítica banda del heavy metal que tantos cultores tiene en todo el pais, Deep Purple vigente desde el lisérgico verano del 69, celebro una serie de conciertos en los que no falto el riff de 'Smoke On The Water' –considerado en la web como el más importante de todos los tiempos-, que sigue despertando la energía ancestral púrpura profundo entre los jóvenes como la primera.

Valijas

Ni inmigrantes ni turistas, parece que en medio de tanto cambio y gracias a la cibercultura se viene gestando una nueva idea de viajero y de viajar.  Como los caracoles, ya son muchos tecno-viajeros planetarios los que casi que literalmente viven con la casa a cuestas.  Funcional y super diseñados los equipos de viaje son más confortables y si antes una linda sombrerera o un neceser hacían parte del outfit del viajero y podían hasta llegar a combinar con la indumentaria, hoy el kit lo componen principalmente los chiches tecnológicos para mantenerse conectado y ropa multiestación –en su gran mayoría de tejido de punto- que según se combine, deberá servir para toda ocasión así no quede bien definitivamente con ninguna.  El basic kit siempre hablara más de supervivencia, conservación y duración que de belleza, moda u ostentación.  Diseñado casi siempre para pasar desapercibidos, los objetos del viajero pasan de negro y gris y algunos para el outdoor están en gama de oliva y marrón.  Fueron un gran éxito en ventas los inusuales colores primarios con los que Benetton se diferencio en el mercado de objetos de viaje.  Divertidos, amables y mucho mas fáciles de identificar, los vimos girar en los carruseles de aeropuertos, terminales y estaciones durante los 90s. Década en la que este cambio en los hábitos de viaje se manifestó.

  Las residencias temporarias se han convertido en una forma de poder aprender más de las diferentes culturas sin tener que someterse a la agotadora y ajena experiencia de turismo masivo.  Ahora los viajeros analizan –on-line- pormenorizadamente todas las opciones que ofrece el mercado e incluso eligen de forma separada cada producto, como transporte, hoteles, excursiones o el orden en que mezclara hostels, residencias y sofás de los amigos.  Las metrópolis cada dia ofertan mas espacios para este tipo de viajero y son numerosos los sitios web donde se puede localizar y negociar las mejores opciones de donde pasar una temporada en la ciudad.  Son cada vez mas los europeos dispuestos a recibir amable y rentablemente a un desconocido y que se quede a dormir en el sofá de su living, gracias a las certificaciones de otros usuarios en red.  Según la cámara de turismo española, esta tipología de viajero, con una media de edad de entre los 28 y los 50 años, suele contar con un nivel económico medio alto, procura vivir una experiencia lo mas cercanamente posible similar a la de un local que incluye aprender lo básico del idioma, un poco de baile y gastronomía, a la antigua idea de ver todo a través de un cristal, entre un aire acondicionado y un guía en ingles BBC.